Enemy, di Denis Villeneuve, tratto dal romanzo "L'uomo duplicato" di Josè Saramago

Salve a tutti, è Il Moro che vi parla.

Nel post precedente abbiamo parlato del romanzo L'uomo Duplicato del premio nobel Josè Saramago, e l'abbiamo fatto tentando di imitare il particolare stile di scrittura dell'autore stesso. Oggi parliamo del film tratto da quello stesso libro, e ho deciso di scrivere anche questo articolo nello stesso modo del precedente, così, per divertirmi un po', quindi periodi lunghissimi, mai andare a capo se non alle interruzioni di paragrafo e virgole e punti come unici segni di punteggiatura ammessi.

Il film è una coproduzione canadese e spagnola, è uscito nel 2013 e vanta Jake Gyllenhaal nel ruolo del protagonista. Il regista è quello che da molti viene considerato uno dei nuovi grandi registi del cinema statunitense, quel Denis Villeneuve già noto per Prisoner, un thriller a dir poco ottimo, Sicario e Arrival, che appartengono a quella categoria di film che piacciono agli appassionati di cinema, quelli che hanno studiato la materia e sono in grado di cogliere sfumature nella tecnica registica che all'occhio dello spettatore medio sfuggono, e io immagino di rientrare nella categoria dello spettatore medio visto che né Sicario né Arrival, come potete leggere nella recensione che gli ho dedicato, mi hanno fatto impazzire, e Blade Runner 2049, che come potete leggere nell'apposita recensione mi è invece piaciuto moltissimo. Ecco una curiosità, il film è giunto in Italia solo in home video nel 2017, proprio in occasione dell'uscita di Blade Runner 2049, prima nessuno qui se lo è filato di striscio, probabilmente è stato considerato troppo difficile per il pubblico italiano abituato ai cinepanettoni.

Lo scenario è stato spostato dalla Spagna a Toronto, in Canada, e vengono di conseguenza cambiati i nomi dei personaggi, il nome del protagonista, quel nome particolare e bizzarro che nel romanzo ha una notevole importanza nella caratterizzazione dello stesso, qui diventa un più anonimo Adam Bell, se l'utilizzo del nome del primo uomo vuole avere qualche significato con me è andato completamente perso, quello del suo doppio passa da Daniel de Santa Clara a Daniel Saint-Claire, viene aggiornato anche il periodo in cui si svolge la vicenda, per cui il protagonista non noleggia una videocassetta ma un DVD e lo guarda nel portatile, come conseguenza è infinitamente più facile per lui risalire all'identità del doppio che ha visto comparire come comparsa in un film.

C'è qualcosa che non quadra in questo film, non nella regia che è semplicemente stupenda, ma nella sceneggiatura, manca totalmente la progressione dell'ossessione, il protagonista vede il film col suo doppio, in tre secondi e mezzo scopre come si chiama, in mezza giornata dove abita e il suo nome vero, non sembra avere quasi nessun dubbio, come se non avesse mai fatto altro nella vita che tampinare gente, poche inquadrature di lui che sospira o guarda nel vuoto perso in cupi pensieri non sono in grado di rendere l'idea di un'ossessione crescente, qui sembra che si sia accesa come si fa scattare un interruttore. Nel romanzo si aveva l'idea della progressione, di un interesse nato quasi per gioco trasformato lentamente in qualcosa di oscuro, qui invece l'ossessione è scattata immediatamente, possiamo anche voler immaginare un uomo dalla vita anonima e priva di soddisfazioni che si butta anima e corpo in una vicenda che gli permette di uscire dalla sua ripetitività, ripetitività sottolineata dal ripetersi delle sue lezioni sempre uguali, ma si ha comunque la sensazione che avvenga troppo in fretta.

Allo stesso modo, anche il cambiamento di atteggiamento del doppio è troppo repentino, e le sue ragioni ridicole, sembra semplicemente fuori di testa, mentre nel romanzo la cosa era costruita molto meglio, seppure anche lì faticasse a stare in piedi, insomma, nonostante le numerose lunghe inquadrature di palazzi e di gente pensierosa, tutto quanto si svolge troppo in fretta, e l'ora e mezza che dura il film appare davvero troppo poca. Soprattutto nella seconda parte, poi, si ha la sensazione che tutta la parte più psicologica del libro sia stata sacrificata sull'altare di una natura della sceneggiatura più vicina a un thriller classico, perché tutto quello che si può intuire dal non detto non è sufficiente a giustificare le azioni dei personaggi, oppure li snatura e li rende dei semplici mattoidi. Ma la cosa di cui si sente più la mancanza, rispetto al libro, è la questione dell'identità. Tertuliano Maximo Afonso, nel libro, e così pure il suo doppio Daniel De Santa Clara, seppure in misura minore, viene sconvolto dalla scoperta che esiste un uomo identico a lui, tanto identico da cambiare pettinatura nello stesso momento e avere le stesse cicatrici, al punto da iniziare a farsi domande sull'identità, su cosa fa di un uomo una persona unica al mondo, mentre Adam Bell sembra quasi solo preso da una morbosa curiosità di conoscere un uomo identico a lui, e Daniel Saint-Claire in pratica ne approfitta solo per scopare. Ma forse qualcuno potrebbe dire che non è giusto giudicare un film in base al libro da cui è stato tratto, perché un film dovrebbe potersi reggere in piedi da solo, e se accettiamo l'eliminazione del tema dell'identità allora il film in piedi ci sta pure, anche se se non si è letto il libro alcuni passaggi risultano un po' oscuri. Due cose che nel libro non ci sono ma sono state aggiunte nel film sono quella specie di night club e i ragni.

Il ragno che incombe sulla città che si vede nella locandina ufficiale del film, la prima che vedete in alto, le altre che vedete sparse nel post sono locandine usate in altre parti del mondo, rappresenta la scultura Maman di Louise Bourgeois, che si trova proprio a Toronto, nonostante si tratti in effetti di un ragno gigante il messaggio che l'artista voleva veicolare era un messaggio di amore e riconoscenza, infatti lo dedicava alla madre, in quanto l’aracnide rimanda alla tessitura e alla pazienza oltre a proteggerci mangiando zanzare e altri insetti che potrebbero farci del male. Il ragno ricorre più volte nel film, sempre nelle brevi sequenze ambientate nel night, o disegnato in più copie sulla lavagna del professore, e nei fili che corrono da un palazzo all'altro si possono vedere delle ragnatele. Non avevo capito che cavolo volesse dire finché non ho letto questa cosa sulla scultura, a questo punto presumo, visto anche che la sequenza con il ragno gigante appare subito dopo che Adam parla con sua madre, interpretata da Isabella Rossellini, che simboleggi l'attenzione materna che cerca di mantenere salda la mente di Adam Bell prima che vada in pezzi, almeno, così l'ho vista io. Mi è venuto anche da pensare che le lezioni sulla dittatura e sul controllo vogliano dire qualcosa a loro volta, ma non ho capito cosa.

Anche la città ha un ruolo importante tra le metafore del film, ma questa è più facile da capire. Ci sono lunghe inquadrature dei palazzi, tutte virate in questo giallino smorto che permea l'intero film, una visione della città enorme e tentacolare in cui l'uomo sembra sparire, ma allo stesso tempo il protagonista è quasi sempre da solo, le strade in cui si muove sono pressoché deserte, l'unica scena in qui si vede molta gente che interagisce è quella all'interno del film che Adam guarda su DVD, qui è abbastanza facile vedere come quest'uomo sia profondamente solo anche in mezzo alla gente, per via di barriere che forse proprio lui ha eretto, solitudine che viene accentuata invece che diluita dalle scene che lo vedono interagire con la sua compagna, o forse sarebbe meglio dire che subisce la sua presenza.

Il film è criptico, difficile da capire soprattutto per chi non ha letto il libro, e ha un finale tronco e grottesco, come dimostra il fiorire di articoli con titoli quali Spiegazione del film Enemy o Il finale di Enemy spiegato, link che non ho letto prima di scrivere questo articolo per non farmi influenzare. Il finale è in effetti diverso da quello del libro, decisamente meno efficace per conto mio, e quasi incomprensibile. Posso provare a dare un'interpretazione, sotto spoiler:

Se il ragno rappresenta la madre, e la moglie di Anthony è incinta, e Adam, pur senza sapere ancora della morte di Anthony, sta progettando di sostituirsi a lui, come indica il fatto che pensa di andare al night al posto suo, allora potremmo dire che per questo nuovo ragno/madre sostituisce la vera madre di Adam, fornendo ad Adam un nuovo, diciamo, centro della ragnatela, una nuova vita, che come la tela di un ragno non lo lascia più andare via. Ora vado a leggere quei link con le spiegazioni sul finale e vediamo se la pensano come me.

Ok, ne ho letto qualcuno, molti sono pareri che lasciano il tempo che trovano un po' come il mio, ma ho trovato un'analisi interessante a Questo link, leggetela, io non ci avevo pensato probabilmente perché ho letto il libro e lì il doppio è una persona per suo conto con una sua vita, e ne esistono addirittura degli altri, quindi questo sdoppiamento rimane misterioso, ma di sicuro Antonio Claro non può essere una proiezione dei desideri di Adam che ha preso forma, nel film invece l'indizio dei mirtilli e quello della madre che gli dice che voleva fare l'attore potrebbe invece far propendere per questa spiegazione, c'è però un'incongruenza, la moglie di Anthony dice ad Adam nei panni del suo doppio che ha chiamato la madre, quindi anche il doppio ha una madre, a meno che non si sia sdoppiata anche quella, non so quale interpretazione sia più valida, dovremmo chiederlo a Villeneuve, ma sentitevi liberi di dire la vostra nei commenti, magari avvisate per gli spoiler.

Una curiosità, il titolo del film che Adam noleggia, When There Is A Will, There Is A Way, nel libro era Chi Cerca Trova, è una frase che un insegnante di inglese di Denis Villeneuve ripeteva spesso per spronare gli studenti a dare il massimo.

Abbiamo chiacchierato parecchio, volendo dare un giudizio finale potremmo dire che il film si regge su un'interpretazione monumentale di Jake Gyllenhaal e su una regia perfetta e ispirata, e stuzzica lo spettatore a cui piace cercare di interpretare opere difficili e criptiche, anche i tagli e i rimaneggiamenti rispetto al libro sono accettabili, ma rimane comunque la sensazione che tutto si svolga troppo in fretta, e questo un po' mi ha dato fastidio.

Uff, meno male che è finita, almeno posso riprendere a scrivere normalmente. Che fatica.

Il Moro